現居紐約的俄羅斯藝術家埃貝喬·穆斯里莫瓦生於俄羅斯達吉斯坦，於2010年庫柏聯盟學院取得藝術學士學位，此次為其作品首次在大型拍賣會上亮相。此前藝術家在倫敦與卓納畫廊合作舉辦個展，並於 2021 年紐約繪畫中心舉辦了首次機構展出。

這位藝術家在求學期間便創造了 Fatebe（Fat + Ebe （她的暱稱））——最初被認為是代表自己的漫畫角色，以反映藝術家的精神狀態和其周圍的世界。在目前的作品中，Fatebe 已經發展成熟到超越了簡單的自畫像。藝術家解釋道：「她一開始是我生命中某個時刻有著狂野性格的漫畫角色。當時我生命中的張力激發了靈感。 她是我，但本質比較像是我的性格和個性的放大版本。有時她既是渴望也是恐懼──就像我希望能夠像她一樣面對生活，同時又對這種衝動和可能性感到恐懼。她是一幅自畫像，但不只是畫我。」ⁱ

Fatebe 常置身在荒謬甚至有時悲慘的環境中，她是藝術家解放了性和身體的另一個自我，常觸及焦慮、性、女性氣質和脆弱等主題。當前作品於 2020 年5 月 Maria Bernheim 畫廊舉辦的個展《FATEBE：埃貝喬·穆斯里莫瓦》中首次展出。這場個展以中世紀的死之舞為概念核心：「FATEBE與骷髏和教堂互動，在演出中脫衣和演奏音樂，挑戰當前社會的品味和禮儀觀念。」ⁱⁱ

創作於 2020 年的《FATEBE 地陷》展現對女性裸體的諷刺。穆斯里莫瓦扭曲人物的造型和身材，對自己筆下的角色毫不留情：主角的雙腿繞著桌子延伸——似乎把它們拉開後又黏在一起——而上半身則藏在桌子底下。Fatebe 雙手摀嘴並直視觀眾，神情恐懼——觀眾彷彿目睹了介於被抓住和匿藏之間的片刻。畫面上的垂直條紋圖案似乎更進一步的扭曲了場景，畫中主角和觀眾間彷彿有道面紗或窗簾。

「縱觀角色塑造的歷史，蒙面紗的女性一直象徵著……面紗背後藏著某種東西的印象——藏著神秘的歡愉、禁忌的真理……相比之下，Fatebe擁有一副巨碩的、無法忽視、壯觀的和最大的身體。在「揭開」這層面紗的過程中，她是個純粹且不受約束的存在。」 —— Marie Heilich，《 Unrealism: New Figurative Painting》

 

 

致敬歐普藝術

 

1960 年代因布里奇特·賴利、維克多·瓦薩雷利和約瑟夫·阿爾伯斯等藝術家的推崇，歐普藝術運動由此興起。該運動的起源可追溯至文藝復興時期，當時藝術家們研究透視法，從而催生了藝術中的錯視畫法。就像錯視畫，歐普藝術透過光、顏色和形式結合的各種感知效果和視錯覺創作。

  

歐普藝術和錯視畫都與操縱視覺有關 —— 穆斯里莫瓦也利用前兩者所使用的技術和手段來強調潛在的心理幻覺。《FATEBE 地陷》的幻像是雙重的：隱藏與揭露。作品中的垂直條紋就像屏幕般的面紗，同時扭曲和強調著 —— 百葉窗究竟是因為觀眾的視線而拉上，還是我們主動在呈現的場景前拉上了百葉窗？

「螢幕上的內容是如此明顯地展現......禮堂中的黑暗（同時也將觀眾彼此隔離）與銀幕上光影變化的極端對比有助於產生分離的幻覺。儘管影片確實在放映，但放映時的條件和敘事手法卻讓觀眾有看到私人世界的錯覺。」 —— 蘿拉．穆爾維，《視覺快感和敘事電影》

 

 

裸體與裸露

 

穆斯里莫瓦在透過作品探索性和性別主題時 —— 對她來說，Fatebe 毫無羞恥的展現身體似乎是作品中最謙虛的表達方式。在這種情況下，Fatebe 的裸露所傳遞的並非幽默感或不適，而是在裸體時觀眾的目光被吸引而因此被看見了的行為。 約翰·伯格在其著作《觀看之道》中區分了裸體和裸像：「裸體必須被視為物體才能成為裸露。” （將其作為物體的視覺刺激了將其作為物體使用。）赤裸地暴露自己。 裸像是一種展示……展示就是把自己的皮膚表面、自己的毛髮變成一種偽裝，在那種情況下永遠無法丟棄。裸露註定永遠不會是赤裸的。裸露是種穿著。」ⁱⁱⁱ

最細微的瞬間，穆斯里莫瓦精彩地捕捉到身為女人所表現出的緊張、脆弱、恐懼、恐怖、幽默、快樂和幻想。當我們解析眼前的場景時，藝術家偷偷地呈現了更複雜的轉折 —— 對伯格裸體的顛覆。

 

「因此，男性做為女性外貌的掌控者，女性身為為男性的注視和享受而展示的圖標，總是有可能喚起最初象徵著的焦慮……」
—— 蘿拉．穆爾維，《視覺快感和敘事電影》

ⁱ 埃貝喬·穆斯里莫，引述於山姆·加斯金卓納支持的異類藝術家埃貝喬·穆斯里莫瓦榮獲博勒姆獎》，《Ocula 雜誌》，2022年9月13日，載自網路
ⁱⁱ Maria Bernheim畫廊，《FATEBE：埃貝喬·穆斯里莫瓦概述》，載自網路
ⁱⁱⁱ 約翰·伯格，《觀看之道》，載自網路