「很多人認為我的作品是東西方文化的混合。不僅如此。我看待世界的方式並非非黑即白，我試圖尋求的是一個可以找到新的角度與想法的灰色地帶。」
—— 松山智一

 

日本藝術家松山智一引人注目的作品融裝飾性與概念性、傳統與現代於一體，力求打破當代社會中常見的僵化的文化規範。松山智一在日本和美國成長，對世界上風格對立的視覺符號與文化特性頗為熟悉，很快確立了對探索自身雙重身份之間的二元性的興趣，其畫布傾注了多種多樣的全球化視覺來源。

 

 

這位藝術家傾盡全力推動他的美學革命，對源圖像進行長時間的深入研究，在創作中大量使用定製油彩，打造出一幅幅生動的混搭畫面。在《家裡的日光》中，髮型炫目的年輕人站在畫布中央，置身於一個繁榮甜美的生態系統。分別來自傳統藝術與現代社會的多種意象交織成一幅夢幻的風景。松山智一通過繪畫主題探索國族與個人身份問題，用獨樹一幟的視覺語言反思當代離散文化，表達全球化背景下的自我與多元化等主題。他的畫作為航行於社會環境與生俱來的混沌中的觀眾，提供了觀照自身對文化同質性之認識的稜鏡。

 

 

彌合鴻溝：東西交匯

 

「我想根據觀眾的成長環境創作出能被不同觀眾理解的作品。最終我們的自我是全球性的，我們同屬於人類。 [..] 我們生活在有機的混沌之中，關於我們的存在及文化的定義是複雜的。我想在藝術中描繪這一點；這是我的最終目標。」
—— 松山智一

 

松山智一的作品大膽而精緻，其螢光構圖中顏色多彩的圖樣以及光鮮搶眼的配色展示了藝術家豐富的圖像學詞彙。他受到江戶和明治時期的日本藝術、古希臘及羅馬雕像藝術、法國文藝復興繪畫和戰後當代藝術等多種主題的影響，在繪畫中融合了受眾廣泛的文化參考。他有意淡化這些敘事的分野，將人們熟知的地方性與熟悉的全球性相結合，集不同的視覺和文化特色於同一片和諧場景，由此僭越一切世俗界限。

 

 

藝術家獨特的視覺多元精神在《家裡的日光》中清晰可見，作品直接向其日本根源致敬。主角擺出時尚雜誌模特的姿勢，身著一件飄逸的斗篷、背後繫一條紅色絲帶，讓人想起 12 至 19 世紀的傳統服裝小袖和服，同樣也是在腰間繫緊。精緻的花卉和綠竹等多彩的圖案與背景中的動植物相呼應。松山智一的畫布和江戶時代屏風畫中的無邊風景一樣佈滿超現實的茂盛植被，從飽滿的綠植到盛開的櫻花和野花，所有的自然意象都十分典型地被賦予吉祥的象徵寓意：花代表美麗，樹木代表力量和長壽。前景左下方可以看到一隻長了一身甜美的珍珠白長毛和紅色耳朵的貓在徘徊，與我們熟知的「招財貓」相似，象徵著帶來好運和財富。這位位於美國的藝術家在對歷史元素採樣時完全投身於家鄉的傳統，聚焦於獨特的亞洲理想，紀念日本藝術的寓言本質。

 

 

 《家裡的日光》雖深深植根於傳統東亞主題，但畫面中亦不乏現代性、商品文化和西方影響的暗示。儘管藝術家從折疊屏風中汲取靈感，但他對異形畫布的選擇暗示了戰後藝術以及該運動企圖擺脫「平面矩形」及其限制的決心。對主角服裝的描繪進一步揭示了文化衝突。在傳統的日本服裝下方，人物穿著印有許多日本「Hello-Kitty」形象的粉紅色運動褲，與左下方前景中的白色「招財貓」形成鮮明對照，「Hello-Kitty」主題是一把雙刃劍，同時象徵大眾消費主義的影響和國際上流行的「卡哇伊」文化。再往下看，人物穿著時尚的露趾涼鞋，露出塗著淺藍色指甲油的腳趾，同時暗示了鞋類的演變與當代社會美容行業的發展。主人公腳踩紅色格子地毯，立即讓人想起最具標誌性的美國野餐傳統，例如七月四日野餐和南方野餐，野餐者可以到風景如畫的環境中享受（露天）戶外用餐。

 

松山智一融合了迥異的視覺與文化特色，畫作美學異常鮮明，巧妙地將悠久傳統和當代趨勢相結合——有的圖案可能已經存在了幾個世紀，有的則可能構思於一個月前；有的主題是所有人都能辨認的，有的則要求觀眾掌握更多視角以便更深入地理解其創作。松山智一將通常不會同時出現的國際文化部分並置，成功地創作了《家裡的日光》這樣既熟悉又陌生、視覺上令人愉悅的畫作。一方面，它代表了身處異國的藝術家橫跨兩種對立文化的個人困境，另一方面，它喚起了一種超越所有記憶和夢想、超越過去和現在的普遍體驗。松山智一利用人類不斷增長的好奇心，巧妙地挑戰了文化的定義和21世紀全球公民的意涵。

 

 

訪談：尋找個性

 

2023 年，松山智一接受《每日藝術》雜誌的 Ania Kacztnska 採訪，談論了個人經驗、觀察與興趣如何對他獨特的多元文化實踐產生影響。

 

Ania Kacztnska: 您的藝術實踐通常被描述為結合了東方與西方的影響的跨文化創作，例如浮世繪或歐洲文藝復興時期的繪畫，並將各自的美學原則融於一體。你製造了一種抵制任何分類的風格。這樣的文化碰撞對你來說意味著什麼？

 

松山智一：對我來說，這不僅是文化碰撞，更關乎我們作為個體能產生何種共鳴。我在美國居住，也曾在倫敦待過一段時間，這個城市的文化非常多元。

 

美國，尤其是紐約，是一個文化及語言的大熔爐，有一百多種宗教信仰。這意味著我們大家所共居的城市擁有大量不同價值觀，也意味著我們讚頌及鼓勵獨立。

 

然而，身為紐約人，我對個人主義的真正意義有所質疑。它僅僅意味著對我們的背景和身分（無論褒貶）表達高調的自豪嗎？我發現與來自不同背景的人建立連結是很有挑戰性的，因為每個人都獨一無二，沒有標準。

 

儘管藝術界仍由白人主導，但同時也有許多聲音和身份在日漸被看到及被接受。這是我帶入自身現實、嘗試創作出視覺上優雅和有藝術感的作品的基礎。

 

AK：在你的實踐中，這種對藝術史主題的興趣從何而來？

 

松山智一：將藝術史資料融入創作是我的創造動機，既有畢加索或日本畫，也有消費文化和流行文化元素，例如袋裝薯片和當下潮流服飾。

 

我所感興趣的是視覺訊息如何被確認為具有歷史價值，以及為何某些作品被認為具有重要性並在博物館中展出。

 

我發現這些定義非常主觀，我想知道是什麼讓藝術具有歷史意義或背景意義。作為一名亞洲藝術家，我不會去試圖適應所謂的藝術史，但我會嘗試在不同的作品之間找到自己的聯繫，即使它們看上去相互衝突，例如商業標誌和歷史繪畫。我認為我們日常生活所消費的資訊和博物館中展示的物品沒有區別。

 

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藏家之選

 

 

• 松山智一1976 年出生於日本岐阜，獲普拉特藝術學院傳播設計碩士學位，目前在紐約布魯克林工作。他的作品受多種影響，靈感來源包括日本傳統藝術、法國文藝復興、戰後藝術運動和大眾消費文化等。該藝術家的作品被上海龍美術館、舊金山亞洲藝術博物館、洛杉磯藝術博物館等全球機構永久收藏。

• 松山智一在全球多地展出，包括紐約日本協會；華盛頓特區美利堅大學卡森藝術中心和明尼阿波利斯藝術學院等。他即將於2023年10月27日至2024年3月17日在弘前當代藝術博物館舉辦題為〈虛構風景〉的個展。

• 自 2019 年以來，松山智一參與了一系列公共作品，從紐約包厘街和加利福尼亞州比佛利山的壁畫，到 2020 年 7 月在東京揭幕的兩座公共紀念雕塑。藝術家於2023年在紐約州立大學上州醫科大學完成最新壁畫，並將於2024 年春季在名古屋中日大廈展出裝置作品《無限的三位一體》。