「繪畫中有著現實生活中所沒有的可能性,畫中能夠同時看到人物個性的兩面或三面,並且能夠描繪我所說的心理立體主義。」—— 喬治·康多
喬治·康多獨特的觀點已經成為美國與歐洲近三十年來的藝術基石。康多自1980年代紐約生機勃勃的藝術圈嶄露頭角,他借鑑古典大師在繪畫上的精湛技藝和對油畫顏料的處理方法,以自己的風格重新演繹古典大師畫作,描繪其想像世界的奇妙主題,發展出一種獨特而充滿挑釁意味的繪畫風格。
受到一門巴洛克和洛可可繪畫課程的啟發,康多花了一年時間在洛杉磯研究古典大師的罩染法技巧,並在移居紐約之後在安迪·沃荷的工作室擔任絲網印刷工。他與瑪麗·赫爾曼和菲利普·塔菲等激進派畫家一同在 Pat Hearn畫廊舉辦展覽,並與凱斯·哈林和尚·米榭·巴斯奇亞結為好友。此後二十年裡,他探索了矯飾主義、立體主義等等多派藝術美學風格。康多在藝術史和流行文化方面知識淵博,在其多產的藝術生涯中,從迭戈·維拉斯奎茲、畢卡索、樂一通等各處汲取靈感。
「作為繪畫結構與其說是敘事,不如說是一種哲學性的潛台詞。我畫了許多幅表現胡蘿蔔的畫。它是虛假希望的隱喻,胡蘿蔔一直懸掛在你面前,就像《哈姆雷特》中的匕首一樣。」
康多大部分的作品包含虛構人物的肖像,展現「以不同方式畫出各種心理狀態的複合體」。《執行官》展現了康多對心理肖像的敏銳理解,在細節的描繪上真實且細緻入微,同時卻又充滿怪誕和荒謬的元素,體現出「日常生活中的瘋狂」。這位年輕、風度翩翩的執行官在康多的畫筆下,身穿1980年代的尖領權力西裝,急不可待地盯著懸在眼前觸手可及的資本主義胡蘿蔔,與《美國殺人魔》中的反英雄主角帕特里克·貝特曼有著驚人的相似之處 (胡蘿蔔的形象還出現在康多的其他作品之中,例如《洞穴繪畫》(2008年) )。
作為1980年代股災之前「貪婪真好」年代,以及偏軌美國夢象徵的產物,貝特曼表面上是一個既富有又物質的華爾街股票經紀人,私底下卻是一個令人毛骨悚然的連環殺手。《美國殺人魔》諷刺了典型的雅痞貪慾:有錢、膚淺、沈迷於性、毒品和炫耀性消費。僅管貝特曼富裕且擁有令人豔羨的社會地位,但卻被焦慮和自我厭惡無休止地困擾,並因此謀殺許多使他心生不快的人,最讓人印象深刻的是他因受害者的名片比自己的好而向其伸出毒手。巧妙的是,《美國殺人魔》的結局卻質疑貝特曼是否真的是一個連環殺手,又或者僅僅是一個被極端妄想症和生動想像力折磨的施虐狂。康多長期迷戀描繪複雜且精神狀態岌岌可危的虛構人物完整體現在《執行官》一畫中。他對這個年輕股票經紀人詼諧、挑釁的描繪,極端深入人類的心理:
「這就是我所謂的人造現實主義。這就是我所做的。我嘗試在同一畫面中描繪出人物的所有心理狀態 — 歇斯底里、喜悅、悲傷、絕望。如果你能同時看到這些,就是看到了我希望你在我的藝術中所看到的。」[1]
其獨特的主題和豐盈的油畫技巧完美結合,讓《紐約時報》稱讚康多為:
「早期強烈瘋狂的美國人物畫傳統——威廉·德庫寧的齜牙咧嘴的女人、菲利普•古斯頓的粉色肉狀人物、吉姆·納特的立體派可人兒、彼得·索爾的任何作品——與近期在約翰·柯林、格倫·布朗、妮可·艾森曼、達娜·舒茲等藝術家作品中對該傳統的重新詮釋之間缺失的鏈接...」 [2]