「繪畫是一種可以傳承的創作方式，就像一把火炬，可以回顧過去，照亮未來。它可以是與老一輩大師的對話，也可以是對未知世界的一種思考。」
—— 黃宇興

 

黃宇興的作品《日落》色彩斑斕，洋溢活力，他催眠般地运用着有機形態，令觀者著迷。這幅作品自信地展示了黃宇興獨特的視覺語言，巧妙地结合了西方技法與暗藏的道教、佛教哲學。無拘無束的熾熱橙色和粉紫色色調，讓人想起「Y2K」美學（「Y2K」是2000 年的縮寫，千禧年代出現了許多曇花一現的潮流，其美學具有鮮明的時代特徵，以未來主義、閃亮、網絡、青春期煩惱為主）—— 與藝術家2012 年的早期作品《鑰匙孔》系列截然不同，後者充滿了陰鬱的底色。文革結束後，陰暗的灰色調和神秘的意象讓位給熒光色調，表現如詩如畫的場景，證明了他作為藝術家的緣起。

 

 

從過去到未來：冥想的聯覺

 

正如點彩派風景畫由細小而鮮明的色彩點組成，黃宇興的作品完全由流動的幾何形式構成。作為其作品的標誌性圖案，同心橢圓環在画面邊界交互流動，展现了色彩與形式之間的有趣交流。《日落》與其說是一幅風景畫，不如說是一首色彩交響曲，讓人想起康定斯基的色彩研究。

 

 

通過扭曲這些形狀，黃宇興實現了一種難以捉摸的空間深度，同心圓在地平線上達到巔峰，然後在遠方消退。藍綠色的潮汐閃爍著虹彩，呼应了他的《河流》系列中水滴蕩起的漣漪（如拍品11）。人們彷彿可以聽到有節奏的水滴在這構圖上層層疊疊，喚起了視覺與聽覺的冥想結合。總之，這種共感讓人想起愛德華·蒙克的表現主義風景畫 —— 尤其是他那鮮豔的色調和扭曲的造型。黃宇興認為繪畫是 「一種可以傳承的創作方式，就像一把可以回顧過去的火炬」，他將自己置於 「與古代大師的對話中」ⁱ。蒙克主觀化的線條給人一種末日來臨的感覺，而黃宇興的生命漣漪則勾勒出一片寧靜的綠洲。

 

 

 

生命之流

 

「今日亂離俱是夢，夕陽唯見水東流。」
—— 摘自韋莊《憶昔》

 

2009 年底，黃宇興在喜馬拉雅有一次關鍵性的旅行，在這次旅行中，黃永玉見證了自己作品的巨大轉變，西藏文化對他的影響越來越大。在《日落》中，黃宇興發現了水循環與佛教輪迴信仰之間的相似之處，兩者都指名了「生命本身並不僅僅是從終點然後流向起點的這樣一個過程。它還會像水一樣，可以通過另一種形式稱為雲、成為水，然後回到起點。」ⁱⁱ。

 

 

完全只運用橢圓，體現了生與死的輪迴本質；當觀眾追尋作品中柔和的筆觸時，他們會發現自己又回到了原點。水是生命的本源：海洋和河流佔據了地球上多少平方英里的面積；水是所有細胞中最多的分子。它既是宏大的，又是微小的，黃宇興找到了水體之間千絲萬縷的神秘聯繫：

 

「這是一種以小見大、以大見小的世界觀，是一個萬事萬物都相互關聯、都有某種聯繫的世界。」
—— 黃宇興

 

在黃宇興的創作實踐中，水俱有精神和物質的雙重意義：他在半透明的圖層上疊加較厚的油畫顏料層，用水稀釋以調動顏料。大海的波濤洶湧提醒著人們生命和時間的轉瞬即逝，處於流動和消退的狀態，這讓人聯想到道家的教義 —— 人的生命軌跡是在不斷地運動於變化的。

 

 

藏家之選

 

• 黃宇興 1975 年生於北京，2000 年畢業於中央美術學院壁畫系，目前在家鄉工作和生活。

• 黃宇興是首位受邀在上海余德耀美術館項目室展出特定場域作品的客座藝術家（2015 年）。從那時起，他備受追捧的創作實踐得到了國際認可；主要個展包括在紐約Almine Rech 舉辦的〈我們找不到的絕對力量〉（2022 年）、在布魯塞爾Almine Rech 舉辦的〈一堆錦緞和灰燼〉（2021 年）、在倫敦König Gallery 舉辦的〈風景的本質〉（2019 年）。他最近的展覽於 2022 年在上海 Almine Rech 舉辦，展出了他最新的繪畫作品。

• 2021年6月，《氣泡》由香港富藝斯拍賣行售出，價格比最低估價高出十餘倍，證明了黃宇興在目前市場中的持續強勁。

• 黃宇興受邀與路易威登合作，為其 2021 年 〈Artycapucines〉系列設計作品。

• 他的首個 NFT 項目 〈曜變之石〉於 2022 年在線上發布，上線一分鐘內即被搶購一空。

 

 

ⁱ 黃宇興，引述於Shu Wen, 《繪畫是直覺》，《Artnow》，2022年5月, 載於網絡
ⁱⁱ 黃宇興，引述於《介紹Meta-morphic：黃宇興的起源》，《LiveArt》， 2022年9月14日，載於網絡