「我想『靜物』的字面意思『靜止的生命』（或法語『死去的自然』）很好地說明了藝術的企圖：將兩個相反的概念合併到同一對象之中。生活並非靜止、自然也沒有死亡，但或許一幅畫可以。」
—— 尼古拉斯·帕爾蒂

《靜物與橄欖》令人著迷、畫面驚艷，是尼古拉斯·帕爾蒂對日常靜物與日常場景的迷人詮釋的一幅精美典範。在藍色與淺灰色背景的映襯下，花瓶和飽滿的水果雖缺乏動感、但仍為前景注入了活力，它們的幾何形狀兼具現實與超現實之感。這些生物造型展現了帕爾蒂在色彩運用方面的靈巧和繪畫的精準，同時引入一種獨特的清新風格，甜美而充滿活力的構圖讓人想起傳統繪畫流派和藝術史經典中具有影響力的人物。

 

《靜物與橄欖》於2013 年在格拉斯哥現代藝術學院舉辦的藝術家個展中首次亮相，是帕爾蒂極少數曾現身拍賣會的油畫作品之一，也是他為數不多的同時繪製水果和花卉的作品之一。這幅畫同時展示了對藝術史經典的承接與脫離，其在色彩、構圖、抽象和具象之間所取得的和諧平衡，正對應了藝術家就人的感知、熟悉與超俗之間關係的長期探索。作品在經典靜物畫派與對物質世界的重新想像之間建立了對話，是自然與幻想的精湛結合，旨在挑戰具象繪畫的傳統。

 

 

 

 

再創作的藝術

 

眾所周知，帕爾蒂的大部分作品皆以軟粉彩為媒介，油彩在其豐富作品佔比很小但意義重要。儘管藝術家的職業生涯始於軟粉彩，但這次拍品源自一組極其罕見的作品——它是為帕爾蒂唯一的布面油畫展<靜物油畫和風景水彩畫>所專門創作的七件作品之一。與粉彩的即時性與反應性相比，油彩所需的乾燥時間更長，這一特性使藝術家在用色之後擁有更多時間操控畫面，表現了顯著的細緻。帕爾蒂關注油畫與畫布之間的物質性關係，他的實踐立足於媒介本身的可能性。

 

「很長一段時間內，我都在從事油畫創作，只是速度非常緩慢——完成一件作品可能需要一年半，這個念頭讓我感到折磨。時間太長了。」
—— 尼古拉斯·帕爾蒂

儘管冗長的作畫過程促使帕爾蒂轉向粉彩創作，但再創作成為他早期作品的關鍵元素。正如這幅拍品所示，他用了長達十至二十個月的時間進行創作，為完成他構想中的場景不斷地重新組織及修改構圖。帕爾蒂巧妙地混合了不同色調，在畫布上留下筆觸，從遠處看去，他對顏料的處理顯得出奇的順滑，而近看則會看到其筆觸充滿了表現力。充滿個性的畫面令人賞心悅目，揭示了他在精益求精的靜物畫創作中對色彩的敏感度和構圖效率。

 

 

扭轉實用主義現實，使其重現魅力

 

「藝術基本上是擁抱有關提問的需求的感覺和能量，但僅僅是對其進行捕捉，並試圖創造沒有解決方案的對象。馬格利特是這方面的大師：他創造了非常清晰的謎語，但沒有答案。對我來說，這就是一件成功的藝術品。」
—— 尼古拉斯·帕爾蒂

 

尼古拉斯·帕爾蒂的《靜物與橄欖》讓人想起雷內·馬格里特的形式語言，亦蘊含了這位比利時超現實主義大師作品中同樣可見的謎題般的品質。《個人價值觀》從正面展示了一間已拆除前方牆壁的臥室，彷如玩具屋的一部分，室內許多物品以截然不同的比例繪製——一方面，左邊的床、右邊的鏡面衣櫥和地板上的兩張波斯地毯比例自然；另一方面，一把巨大的玳瑁梳子竪直立於床面，左下方的地毯上放著一根超大的粉紅色木製火柴，高腳杯的高度是床的兩倍卻又比梳子小，一把硬毛剃鬚刷從衣櫥邊緣溢出，還有右下角那塊巨大的橢圓形棕色肥皂。複雜的構圖產生了巨大的神秘感，幾乎令人不安。《靜物與橄欖》同樣熱衷於探索無生命物體的概念以及比例，同樣散發著超現實主義的神秘感，呼應了馬格利特的視覺表達方式。水果、花瓶、孑然一身的黃色鬱金香和橄欖都異常扁平，作品在視錯覺和不可靠的怪誕之間搖擺，似是藝術家有意為之。

 

通過對線條、形狀和比例的操控，帕爾蒂潛心創造了他所特有的視覺世界，將無生命的物體重新想像為美麗的存在。帕爾蒂沒有嚴格遵守這些日常生活物體的比例，而是按照對物與物之間的關係及對距離的理解、並憑藉記憶的直覺開始他的創作。他之前接受過3D動畫培訓，此次拍品完美地闡釋了他對空間的理解，《靜物與橄欖》中的水果和其他靜物的顏色、形狀和形式像以數位渲染方式處理過一般——因缺少陰影而帶有一種虛幻的扁平感；其平滑的精準輪廓所增強的人造感；清晰的線條和明亮的對比色調。帕爾蒂的幾何形式顯得高於生活，將一貫的平凡主題轉化為充滿悖論的創造力結晶。兩位藝術家似乎在各自獨特的視覺語彙中相遇，開創了不同尋常、精妙融合的世界，喚起觸目的神秘感與對驚奇的重溫，同時二者皆著力於展示靜物美麗的一面，讓實用主義的現實重現魅力。

 

 

與歷史和時間對話：「靜物」

 

「我真的很喜歡『靜物』這個詞。其英文字面意思是『靜止的生命』，也就是有生命之物，但沒有運動……當你畫一朵花時，同樣的事情也會發生：你看到的物體在發生運動，只是你無法覺察，因為過程太緩慢。如果你用兩週時間觀察這朵花，你會發現它一直在運動和變化（……）『靜止的生命』（或法語『死去的自然』）很好地說明了藝術的企圖：將兩個相反的概念合併到同一對象之中。生活並非靜止、自然也沒有死亡，但或許一幅畫可以。」
—— 尼古拉斯·帕爾蒂

帕爾蒂的《靜物與橄欖》中色彩鮮豔的梨子、玻璃花瓶裡的黃色鬱金香、給寬闊畫布注入俏皮能力的橄欖都和靜止毫不相干。在這裡，我們能看到帕爾蒂對靜物主題的獨特見解，根據定義，靜物包括所有人造或自然物，如切花、水果、蔬菜、魚、野味和酒。縱觀藝術史的論述，靜物畫最早在中世紀和希臘羅馬藝術中出現，然後在16世紀的荷蘭和佛蘭德文藝復興時期得到普及。這次拍品是他少見的同時包含花卉與水果的作品之一，遵循了靜物畫的構圖慣例，精心選取的色彩及為觀眾之眼設定的觀看路徑構建了圖畫結構。帕爾蒂對靜物的選擇似乎是經過深思熟慮的——梨子代表生育力、青春和富足，意在描繪人類生命的短暫本質；鬱金香這種花卉通常與荷蘭聯繫在一起，它不僅是對荷蘭繪畫的致敬，亦象徵了新的開始和希望；橄欖源自橄欖枝，代表和解與治愈。花卉和水果的結合尤為重要，這是帕爾蒂持續回歸與不斷重新審視的主題，他在最近創作於 2020年的一些作品中研究了靜物畫的亞流派「sottobosco」，致力於描繪自然界中黑暗地區的動植物。

帕爾蒂的創作呼應了他之前的許多藝術家。從靜物畫流派的角度審視，這次拍品中的花果組合與卡拉瓦喬、保羅·塞尚和費利克斯·瓦洛東等諸多藝術家的構圖策略之間無疑存在對話。

 

「你的畫作可以以某種方式與另一幅畫對話，這是多麼美妙的事情。瓦洛頓和我無法交談。但如果你把瓦洛頓的畫和我的一幅畫放置在同一個房間裡，這兩幅作品就會互相交談。我不知道它們是否會談得來，這則取決於它們。」 ⁱ

 

傳統的靜物畫通常尺寸不大，但帕爾蒂將他的靜物放大至令人震撼的規模，為筆下的靜物像人物般注入生命。對他來說，無生命和有生命的物體幾乎沒有區別，這幅畫中的水果、鬱金香和橄欖生機勃勃，每一個都是充滿獨特個性的生命體。帕爾蒂拒絕創造新的題材，而刻意選擇描繪平庸的主題。水果自繪畫誕生以來便是畫家熱愛描繪的流行意象，因其簡潔的形式與意義而在帕爾蒂的作品中擁有一席之地。水果食用起來無需費力，其外觀千百年來恆久不變。所有觀眾都能看懂帕爾蒂對恆常主題的直觀刻劃，他在超越時間和空間的同時實現了創新的自由。

 

「如果我現在畫一隻蘋果，我知道我和塞尚畫的蘋果不是同一隻，但它沒有發生變化。現在的蘋果也許更紅一點，但和從前大致一樣……但如果你畫一部 iPhone、如果你是唯一一個這麼做的人，50年後，沒人能看懂它是什麼。」
—— 尼古拉斯·帕爾蒂

帕爾蒂的作品不受時間或地點制約、不含背景或額外細節，本次拍品的標題對象純粹因其物質品質和象徵意義而存在。因此，這些水果引發了一種永恆感——過去、現在和未來的觀眾都可以理解它們的意義，縱使會因語境產生差異。帕爾蒂通過犧牲原創性，致敬了他畫中再現的經久而不斷變化的情致；通過用油彩代替易變的粉彩進行創作，使其筆下靜物成為代代相傳的不朽。

 

 

藏家之選

 

• 《靜物與橄欖》是為 2013 年格拉斯哥現代藝術學院舉辦的帕爾蒂個展覽專門創作並展出的七幅油畫之一。展覽標題為 <靜物油畫和風景水彩畫>，以定制壁畫背景為特色，是該藝術家在英國的首次大型個展。該作品還參加了 2013 年埃森弗柯望博物館舉辦的群展 <Nur was nicht ist ist möglich （唯有不是才有可能）>。

• 藝術家於2022年11月在香港取得最佳拍賣成績，證明了帕爾蒂持續強勁的市場走勢，而他的前十大拍賣紀錄均於過去三年內創下，其中一半以靜物為創作主題。

• 他近期的展覽包括在格拉斯哥現代藝術學院舉辦的 <白堊紀>（2023年6月9日—9月23日 ）以及布魯塞爾Xavier Hufkens畫廊舉辦的 <Cascade>（2023年1月27日—3月4日 ）。

• 帕爾蒂的作品曾在全球30多個公共收藏中展出，其中包括K11藝術基金會，香港；哈默博物館，洛杉磯；龍美術館，上海；Fiera 基金會，米蘭；木木美術館，北京；洛杉磯郡立美術館；路易威登基金會，巴黎；以及魯貝爾家族收藏，邁阿密。

 

 

ⁱ 尼古拉斯·帕爾蒂引述於Rita Vitorelli，《尼古拉斯·帕爾蒂訪談》，《Spike Art Magazine》，2015年夏，載自網絡