「南瓜給我的思緒帶來詩意的平靜。
南瓜總是對我說話。
南瓜，南瓜，南瓜。」
—— 草間彌生一名偶像的誕生
草間彌生的終身藝術創作與其個人經歷緊密相連，尤其顯著反映了她所掙扎的心理健康問題和對周遭世界的獨特感知。草間彌生出生於日本鄉下一個保守家庭，家裡擁有大型苗圃，幼年時首度接觸的自然的形狀和形式後來貫穿了她的創作。正是在這些田野裡，草間彌生首次從大自然的圖案中找到了寄託，她尤其鍾情南瓜，對該作物奇特的圓潤形態與瓜皮上密集重複的圖案無比著迷。在很小的時候，草間彌生就體驗了栩栩如生的蘊含光線、氛圍和圓點的幻覺。這些幻覺讓她感到既恐懼又興奮，因而她從藝術中尋求庇護，通過藝術創作去表達及處理這些經歷。她作品中強迫性的圖案重複不僅反映了她的幻覺體驗，也是一種療癒性的實踐，她把壓倒性的幻覺限制在畫布上，作為控制這些幻覺的方式。
此次拍品細節 南瓜，網格，圓點
此次拍品是草間彌生創作成熟階段的一幅典範。亮麗而充滿活力、對比鮮明的顏色及使人眼花撩亂的圖案使觀眾第一眼便過目難忘。網格背景以某種超現實的黃色繪製，和奪目的深黑色圓點形成強烈對比，寓意生命與遺忘。
尤其值得注意的是，這幅作品結合了草間彌生作品中最受追捧的三個元素：南瓜主題、密集的圓點以及無限的網格背景。作品中的圓點遠不僅是裝飾，而是草間彌生探索無限概念的媒介之一。圓點爬滿南瓜全身並向外蔓延，暗示著一種超越有形世界、進入無限的延續性。南瓜這種謙卑的、來自土地的作物通常與生長和收穫的概念相關聯，草間彌生選擇繪製南瓜，更進一步深化了生命週期、重生和與自然連接等主題。
「我從小就深愛著南瓜，
將其視為我的精神家園，
它們以無限的靈性為全世界人類的和平、
為歌頌人性貢獻力量，
因此它們讓我感到平靜。」
—— 草間彌生
《我對南瓜永恆的愛》，草間彌生，2016年作
圖像：東京/新加坡Ota Fine Arts畫廊，倫敦Victoria Miro畫廊提供
© 草間彌生此次拍品用厚實的壓克力繪製出鮮明的層次，呈現清晰的質感，為主題增添了觸感的維度。草間彌生藝術中的互動性和觸動觀眾的能力超越了物理與情感層面，賦予作品與眾不同的變革力。南瓜圖案彷彿打開了一扇門戶，觀眾可以通過這扇門探索更深層次的存在問題，反映了草間彌生終其一生對宇宙、個人、無限以及親密的迷戀。
持續而長久的影響力
草間彌生於1970年代自願住進精神療養院，1989年紐約國際當代藝術中心為她舉辦了回顧展，標誌著草間彌生回歸國際藝術舞台。這十年間她創作了林林總總的南瓜作品。此次拍品創作於2000年，該年度草間彌生不僅榮獲大臣藝術鼓勵獎和外相表彰，還在悉尼雙年展的Customs House展示了著名充氣作品。
草間彌生對當代藝術的影響遠不止於她的標誌性元素。她在跨越七十年的職業生涯中不斷創新，持續推動藝術的界限。儘管個人生活中充滿艱辛，但她對藝術的承諾從未動搖，她的藝術是她與世界的連結，也是她對世界的逃避。
藏家之選作為當今最著名和多產的藝術家之一，草間彌生的創作有力融合了繪畫、裝置、雕塑和表演。1958年移居美國後成為紐約前衛藝術界的先驅。她於1970年代回到日本，選擇入住一間精神療養院，日間在工作室從事創作。2022年11月12日至2023年5月14日，香港M+博物館舉辦了草間彌生在亞洲最大型的回顧展《草間彌生：一九四五年至今》。該展覽展出了3件新作品，以及來自各大國際收藏機構的200多件作品，其中包括M+館藏和藝術家自己的收藏。這次回顧展繼而前往西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆進行巡展。2023年，草間彌生與路易威登合作，推出了超過450款單品。這次合作項目將藝術家的巨型雕塑置於品牌精品店外，並以藝術家的標誌性圖案——手繪圓點作為主題。
來源
東京，京王百貨公司
私人收藏
私人收藏（購自上述來源）
香港，蘇富比，2022年10月6日，拍品編號532
現藏者購自上述拍賣藝術家簡介
草間彌生
Japanese
Named "the world's most popular artist" in 2015, it's not hard to see why Yayoi Kusama continues to dazzle contemporary art audiences globally. From her signature polka dots—"fabulous," she calls them—to her mirror-and-light Infinity Rooms, Kusama's multi-dimensional practice of making art elevates the experience of immersion. To neatly pin an artistic movement onto Kusama would be for naught: She melds and transcends the aesthetics and theories of many late twentieth century movements, including Pop Art and Minimalism, without ever taking a singular path.
As an nonagenarian who still lives in Tokyo and steadfastly paints in her studio every day, Kusama honed her punchy cosmic style in New York City in the 1960s. During this period, she staged avant-garde happenings, which eventually thrust her onto the international stage with a series of groundbreaking exhibitions at the Museum of Modern Art in the 1980s and the 45th Venice Biennale in 1993. She continues to churn out paintings and installations at inspiring speed, exhibiting internationally in nearly every corner of the globe, and maintains a commanding presence on the primary market and at auction.
重要亞洲私人收藏
✱11
《南瓜》
款識：Yayoi Kusama 2000 南瓜（畫背）
壓克力 畫布
37.7 x 45.5 公分 (14 7/8 x 17 7/8 英寸)
2000年作，此作附藝術家工作室之登記卡。
估價
HK$13,000,000 - 20,000,000
€1,530,000-2,360,000
$1,670,000-2,560,000
成交價HK$13,760,000
蘇琬婷
晚間拍賣主管暨專家
+852 2318 2027
danielleso@phillips.com
現代及當代藝術晚間拍賣
香港拍賣 2024年5月31日
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此拍品已不再提供買賣。
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